译文
垂下一丝丝杨柳,飘下一丝丝细雨。春天就在迷迷潆漾之处。我觉得梳妆楼太小了,藏不下我的许多忧愁。闲愁好几回同云飞去寻觅一只送我回乡的轻舟。
上天怜我客中游子故乡遥远,借一株海棠花给我消遣。海棠花淋雨后更红艳,好像有意靠近绿栏杆。可我刚刚卷起红帘子,偏偏又碰上晚来风寒。
注释
虞美人:词牌名,此调原为唐教坊曲,初咏项羽宠姬虞美人,因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调,五十六字,上下片各四句,皆为两仄韵转两平韵。古代词开始大体以所咏事物为题,配乐歌唱逐渐形成固定曲调,后即开始名为调名即词牌。梳楼:指女子梳妆楼,即闺楼。
丝丝:柳枝的柔姿,描画了春雨连绵不断的形象。喻指丝丝愁绪。
溟濛(míngméng):指黑暗模糊,泛指春雨弥漫。
忒(tè):太,过甚。
藏:隐忍、按捺已久。
客子:指思妇远在异乡的丈夫。乡关:家乡。
消遣:消解、排遣愁闷。
阑干:本指栏杆,这里是借指海棠花红绿相映、纵横交错。
这是一首描写羁旅他乡凄迷心境的词。蒋捷这首词,字字锤炼,用句精巧,但也平淡,也是一首不可多得的佳作。
“丝丝杨柳丝丝雨,春在溟蒙处。”杨柳丝丝,细雨绵绵,柳丝轻拂。烟雨笼罩的远处,一派迷蒙缥缈的景象。这二句如一幅精心细琢的工笔画。以“杨柳”、“细雨”绘出江南春雨图。“丝丝”逼真地再现了柳枝的柔姿,描画了春雨连绵不断的形象。也喻指丝丝愁绪。词的起句重复出现了“丝丝”这一叠词,因而产生了特定的渲染效果,加强了词的丰富的内涵。读来琅琅上口,增强了词的艺术美感。
下面转入伤怀的心理描写:“楼儿忒小不藏愁”,南宋末年,国事江河日下。词人对前途感到无穷忧虑。心中的愁苦郁积,遇感而发。乡愁在文人眼里是一个永远抹不去的痛。古人写之多样,蒋捷此句则以“楼儿忒小”藏不下作喻。“藏”字,表现了隐忍、按捺已久。但以其愁太多,楼儿忒小,因而这“愁”摆脱小楼的羁绊。“几度和云飞去觅归舟”了。“几度”一词,渲染了词人思归之情的执着与痴迷。然而幻想只能是暂时的避难所,只能徒增忧愁。
急切盼归却不成之后,词人只好“天怜客子乡关远,借与花消遣”。“天怜”,点明题旨,把客愁乡思表现得更加突出。但“天”怜则怜矣,只能“借与花消遣”。“借”指客居他乡,花非我有,也只能“借”之而已!一“怜”一“借”中,婉转含蓄地表达了他乡孑然之苦,愁苦难消的复杂心理活动。
“海棠红近绿栏杆。才卷朱帘又晚风寒。”承“花消遣”而来,海棠临栏,红绿相映。细雨中的海棠,颜色自非一般。词人在这里写的是雨中海棠。词人羁旅已久,韶华已逝,思乡欲归,心境黯然。然而目触之处却是竞相红艳的红海棠,对比之下,更增添心中伤愁。貌似红绿眼的场景,实际上却暗含了凄凉之意。何况卷帘之际,迎面而来的又是那令人心寒的晚风呢。
这是一首词景交融的佳作。起笔点染景物,写词人凄迷愁苦的心境,使人思归。词中匠心独运,写“愁”多,用“楼”小作衬托。写哀愁,用海棠反衬。恰如王夫之所说,这里是用“乐景写哀”,起到“一倍增其哀乐”之效果。词中语言清新素淡,雕琢之下,不仍平淡之本色,是其艺术之最大特色。
然而,本词的主人公看成是作者塑造的一个女主人公形象更说得通!
长安道,投老倦游归。七十古来稀。藕花雨湿前湖夜,桂枝风澹小山时。怎消除?须殢酒,更吟诗。
也莫向竹边孤负雪。也莫向柳边孤负月。闲过了,总成痴。种花事业无人问,惜花情绪只天知。笑山中:云出早,鸟归迟。
服药备江瘴,四年方一疠。岂是药无功,伊予久留滞。
滞留人固薄,瘴久药难制。去日良已甘,归途奈无际。
弃置何所任,郑公怜我病。三十九万钱,资予养顽暝。
身贱杀何益,恩深报难罄。公其万千年,世有天之郑。
忆作孩稚初,健羡成人列。倦学厌日长,嬉游念佳节。
今来渐讳年,顿与前心别。白日速如飞,佳晨亦骚屑。
昔在痛饮场,憎人病辞醉。病来身怕酒,始悟他人意。
怕酒岂不闲,悲无少年气。传语少年儿,杯盘莫回避。
忆初头始白,昼夜惊一缕。渐及鬓与须,多来不能数。
壮年等闲过,过壮年已五。华发不再青,劳生竟何补。
在家非不病,有病心亦安。起居甥侄扶,药饵兄嫂看。
今病兄远路,道遥书信难。寄言娇小弟,莫作官家官。
燕巢官舍内,我尔俱为客。岁晚我独留,秋深尔安适。
风高翅羽垂,路远烟波隔。去去玉山岑,人间网罗窄。
檐宇夜来旷,暗知秋已生。卧悲衾簟冷,病觉支体轻。
炎昏岂不倦,时去聊自惊。浩叹终一夕,空堂天欲明。
秋依静处多,况乃凌晨趣。深竹蝉昼风,翠茸衫晓露。
庭莎病看长,林果闲知数。何以强健时,公门日劳骛。
朝结故乡念,暮作空堂寝。梦别泪亦流,啼痕暗横枕。
昔愁凭酒遣,今病安能饮。落尽秋槿花,离人病犹甚。