译文
她拨响音色哀怨的筝，弹奏了如此凄美的一曲，一声声愁绪，仿如碧波荡漾的湘水。她的纤纤玉指，划过十三根筝弦，细腻地传达出内心浓稠的怨恨。
面对宴间宾客，她清澈的目光缓缓流动，筝柱斜列着，仿佛斜行的大雁的行列。当曲调弹响到最哀伤的那一刻，她仿如春山般的两道黛眉，就这样慢慢地低垂了下去。
注释①弄：演奏乐曲。湘江曲：曲名，即《湘江怨》。相传舜帝南巡苍梧，二妃追至南方，闻舜卒，投江而死。后人以此为题材写成乐曲。
②十三弦：汉史游《急就篇》之三颜师古注：“筝，亦小瑟类也，本十二弦，今则十三。”秋水：秋天的水，比喻人（多指女人）清澈明亮的眼睛。
③慢：形容眼神凝注。
④玉柱斜飞雁：古筝弦柱斜列如雁行，故又称雁柱。
⑤春山：喻美人的眉峰。眉黛：古代女子用黛画眉，故称眉为眉黛，黛，青黑色的颜料。
这是一首写歌女弹筝的词，或有所寄托，或纯写眼中所见之人，耳中所闻之曲，不必深究。
开篇先点出乐曲的格调，首先，用的是筝，而筝声向来苍凉柔婉，适合表现哀怨、哀愁的情绪，而歌女所弹奏的也正是类似湘江故事的哀伤曲调。乐曲本是要靠耳听，而无法目见的，但词人却突然从听觉转向视觉，说“声声写尽湘波绿”。这种修辞手法叫作“通感”，也称“移觉”，即将不同感官所感受到的诸如听觉、视觉、触觉、嗅觉等感触沟通起来。因为文字最方便描写的是视觉，而对于听觉则相对难以描摹，所以用视觉来比拟听觉——澄碧的湘流。从传统文化的角度来说，确实易使人产生哀愁的情感．于是便以通感的手法来比喻筝曲。
上阕后两句点明了通感所表述的含义，并点出弹筝人的身份——女子，在以筝弹奏“幽恨”之曲。
下阕开篇也是视觉，重点从筝曲转换到弹筝之人，在宴会席间，沉静地弹筝，“秋水”也即澄澈的目光缓缓流转，表明弹筝的女子完全把整个身心都融合到所弹奏的筝曲中去了。而赏其弹奏者眼中所见既有澄澈目光，也有斜行的筝柱，也将筝和人合为一体，仿佛这乐声不是从筝上弹出，而是从弹筝女子心中涌出一般。正因如此，才能在筝声弹奏到最凄婉断肠的那一刻，女子缓缓垂下双眉，表情与乐声浑然一体，吐尽了胸中的哀伤和怨恨。
全词语辞清美婉丽，情感真挚凄哀，风格含蓄深沉，令人可观可叹。
天门阙锁烟萝。琼室瑶台瑞气多。欲识仙凡光景异，欢谣须听太平歌。
花心念：伏以兽炉缥缈喷祥烟，玳席荧煌开邃幄。谛视人间之景物，何殊洞府之风光。恭惟衮绣主人，簪缨贵客。或碧瞳漆发，或绿鬓童颜。雄辩风生，英姿玉立。曾向蕊宫贝阙，为逍遥游：俱膺丹篆玉书，作神仙伴。故今此会，式契前踪。但儿等偶到尘寰，欣逢雅宴；欲陈末艺，上助清欢。未敢自专，伏候处分。竹竿问，念：既有清歌妙舞，何不献呈。
花心答，念：旧乐何在。
竹竿子问，念：一部俨然。
花心答，念：再韵前来。
念了，后行吹太清，众舞讫，众唱：
武陵自古神仙府。有渔人迷路。洞户迸寒泉，泛桃花容与。
寻花迤逦见灵光，舍扁舟、飘然入去。注目渺红霞，有人家无数。
唱了，后行吹太清歌，众舞，舞讫，花心唱：
须臾却有人相顾。把肴浆来聚。礼数既雍容，更衣冠淳古。
渔人方问此何乡，众颦眉、皆能深诉。元是避嬴秦，共携家来住。
唱了，后行吹太清歌，众舞，换坐，当花心一人唱：
当时脱得长城苦。但熙熙朝暮。上帝锡长生，任跳丸乌兔。
种桃千万已成阴，望家乡、杳然何处。从此与凡人，隔云霄烟雨。
唱了，后行吹太清歌，众舞，换坐，当花心一人唱：
渔舟之子来何所。尽相猜相语。夜宿玉堂空，见火轮飞舞。
凡心有虑尚依然，复归指、维舟沙浦。回首已茫茫，叹愚迷不悟。
唱了，后行吹太清歌，众舞，换坐，当花心一人唱：
我今来访烟霞侣。沸华堂箫鼓。疑是奏钧天，宴瑶池金母。
却将桃种散阶除，俾华实、须看三度。方记古人言，信有缘相遇。
唱了，后行吹太清歌，众舞，换坐，当花心一人唱：
云軿羽巾宪仙风举。指丹霄烟雾。行作玉京朝，趁两班鹓鹭。
玲珑环佩拥霓裳，却自有、箫韶随步。含笑嘱芳筵，后会须来赴。
唱了，后行吹太清歌，众舞，舞讫，竹竿子念：欣听嘉音，备详仙迹。固知玉步，欲返云程。宜少驻于香车，伫再闻于雅咏。
念了，花心念：但儿等暂离仙岛，来止洞天。属当嘉节之临，行有清都之觐。芝华羽葆，已杂B241于青冥；玉女仙童，正逢迎于黄道。既承嘉命，聊具新篇。
篇曰：仙家日月如天远，人世光阴若电飞。绝唱已闻惊列坐，他年同步太清归。
念了，众唱破子：
游尘世、到仙乡。喜君王。跻治虞唐。文德格遐荒。四裔尽来王。干戈偃息岁丰穰。三万里农桑。归去告穹苍。锡圣寿无疆。
唱了，后行吹步虚子，四人舞上，劝心酒，花心复劝。劝讫，众舞列作一字行。竹竿子念遣队：仙音缥缈，丽句清新。既归美于皇家，复激昂于坐客。桃源归路，鹤驭迎风。抃手阶前，相将好去。
念了，后行吹步虚子，出场。
长江千里，烟淡水云阔。歌沉玉树，古寺空有疏钟发。六代兴亡如梦，苒苒惊时月。兵戈凌灭。豪华销尽，几见银蟾自圆缺。
潮落潮生波渺，江树森如发。谁念迁客归来，老大伤名节。纵使岁寒途远，此志应难夺。高楼谁设。倚阑凝望，独立渔翁满江雪。
